Mon premier mois d’histoire de l’art au Cerfav

Voilà maintenant un mois que je remplace Catherine Lapointe en histoire de l’art au Cerfav, à Vannes-le-Châtel. 

J’ai commencé avec les deuxièmes années des CAP verriers, notamment en CAP Arts et techniques du verre, option vitrailliste, et en CAP Arts du verre et du cristal.

Je dois avouer que j’ai été assez impressionné par ces élèves.

Par leur passion d’abord, mais aussi par leurs connaissances, leur curiosité et leur capacité d’écoute. Les âges sont différents, les parcours aussi — certains ont 17 ans, d’autres sont déjà dans la trentaine — mais ils ont en commun quelque chose de très concret : ils sont là pour apprendre un métier et obtenir un diplôme.

Et cela change beaucoup de choses dans ma manière d’enseigner.

J’ai l’habitude d’intervenir dans des écoles d’art, auprès d’élèves du primaire ou du secondaire, à l’université, ou dans le cadre de projets culturels, pour parler de mon travail d’artiste plasticien, de création, mais aussi des enjeux auxquels nous devons faire face pour vivre dans un monde incertain.

Cette fois, c’est différent.

Mon travail consiste à parler du verre dans l’histoire de l’art.

Et c’est un exercice passionnant.

Il faut traverser plusieurs milliers d’années d’histoire, comprendre les techniques, les usages, les contextes, les styles, les évolutions… tout en faisant attention aux mots. Apprendre un vocabulaire, mais surtout comprendre pourquoi une définition précise est importante.

Finalement, cela rejoint beaucoup une chose sur laquelle je travaille depuis quelque temps avec ma propre méthodologie par l’art : trouver des moyens différents pour permettre à chacun de comprendre, de mémoriser et de faire des liens.

Alors forcément, ma manière de faire peut parfois être un peu… punk.

Une image, une comparaison inattendue, un détour par la musique, une référence à la culture générale ou une manière un peu particulière de raconter une période historique peuvent parfois aider à faire rentrer un mot ou une notion dans la tête.

Parce qu’il faut quand même réussir à faire tenir dans quelques mois une histoire du verre qui commence des premières productions verrières et traverse les siècles jusqu’au XXe siècle.

Et uniquement avec du verre.

Heureusement, je n’ai pas encore décidé d’ajouter toute l’histoire du verre en Asie et sur les autres continents à ce programme. Il faut parfois savoir rester raisonnable.

Ce remplacement est aussi assez amusant pour moi parce que je suis moi-même passé par un CAP, avec une mention félicitations.

Me retrouver aujourd’hui de l’autre côté, devant des élèves qui apprennent un métier manuel et artistique, est donc assez particulier.

J’arrive avec mes habitudes d’artiste, mes références, mes méthodes parfois un peu dispersées… et eux m’obligent à faire quelque chose que j’ai parfois plus de mal à faire seul : cadrer.

Parce qu’ici, il y a un examen au bout.

Il faut que les notions soient solides, que le vocabulaire soit juste, que les connaissances puissent être réutilisées et que chacun puisse réellement progresser.

Et je découvre que cette contrainte m’apprend aussi beaucoup de choses sur ma propre manière de travailler.

Je resterai au Cerfav jusqu’à la fin du mois de décembre. Après les deuxièmes années, j’accueillerai donc également les premières années des formations verrières, pour terminer ce remplacement auprès de Catherine Lapointe.

C’est une expérience qui me sort de mes habitudes.

Et c’est probablement ce qui me plaît le plus.

Je suis heureux de cette nouvelle expérience, même si je reste toujours aussi stressé au moment de commencer un cours.

Et puis il y a un autre détail : certaines salles sont situées juste sous les fours et les ateliers de production. Faire de l’histoire de l’art avec 30°C ou plus dans la salle donne parfois une toute nouvelle dimension à la notion de « cours de verre ».

Un mois seulement, donc.

Mais déjà beaucoup de choses apprises, autant par les élèves que par moi.